哀悼基督乔托追求真实（哀悼基督乔托）

哈喽,大家好~~~我是小编田甜，关于哀悼基督乔托追求真实，哀悼基督乔托这个很多人还不知道,那么现在让田甜带着大家一起来看看吧！

1、画面描写了《新约》故事中一个最为悲哀的时刻：基督受刑后，尸体被从十字架上取下，苍白、僵硬而无力，头、手与双脚都需要由人托起。

2、圣母满怀爱怜地将他捧在怀里，母亲悲哀的神情与关切的双臂同冰冷的尸体形成鲜明对比。

3、其他人也都难以抑制内心的情感，或者失声痛哭，或者默默无语。

4、近处的两位女子尽管背过身去，观者也同样可以感觉到她们悲痛的心情。

5、阴霾的天空中，赶来一群加入哀悼行列的天使，他们的表情与哭声愈发令人觉得撕心裂肺。

6、远角的一棵枯树更加重了死亡的气息。

7、　　这是意大利文艺复兴美术的开山鼻祖乔托·迪·波德涅的代表作之一。

8、对于诗人但丁，很多人都不会陌生，而在14世纪的意大利，有着一位可以和但丁相提并论的画家，那就是乔托。

9、但丁在其名著《神曲》中称赞乔托的荣誉盖过了当时所有的名流，并认为他是“画家中的画家”，乔托也被世人推崇为西方绘画之父、写实主义的鼻祖。

10、　　《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。

11、此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。

12、位于构图中心的圣约翰，在绝望与悲痛中向后伸展双臂，向人们展示出那几乎已经被停止使用了1000年的透视法，尽管此时乔托其实并不太了解解剖与透视的规律。

13、画面人物的形体也变得浑圆起来，在明暗相接的部位，过渡出现得更加柔和而且符合结构规律。

14、在一件件长袍下面，我们可以真切地感觉到那些富于厚度和温度的身体，可以清楚地了解到他们是如何做出自己的每一种姿势。

15、尽管仍然强调对线条和轮廓的坚实描绘，但在近景与远景的人物之间，我们已经可以感觉到存在着一定的距离。

16、这种具有实体感和雕塑感的造型方式、人物形象凸现出的无限激情以及崇尚人类自身价值的人文主义精神，被后来文艺复兴大师们一再推崇，达·芬奇、米开朗基罗等人都曾受其影响。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助哦。

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